Koncept ustvarjalnosti skozi zgodovino
Kreativnost je človeški psihološki fenomen, ki je ugodno služil evoluciji naše vrste in inteligence. Pravzaprav so se dolgo časa zmedli.
Trenutno, da sta ustvarjalnost in inteligenca tesna , temveč dve različni dimenziji našega psihičnega sveta; zelo ustvarjalni ljudje niso pametnejši, prav tako pa tisti, ki imajo veliko IQ bolj ustvarjalen.
Del zmede o tem, kaj je ustvarjalnost, je posledica dejstva, stoletja je bila ustvarjalnost pokrita s mistično religioznim halojem . Zato praktično do dvajsetega stoletja njena študija ni bila obravnavana znanstveno.
Kljub temu se je od antičnih časov navdušilo in smo poskušali s filozofijo pojasniti svoje bistvo in v zadnjem času uporabiti znanstveno metodo, še posebej iz psihologije.
Ustvarjalnost v antiki
Helenski filozofi so poskušali razložiti ustvarjalnost skozi božanskost . Razumeli so, da je ustvarjalnost nekakšna nadnaravna navdihnitev, hudič od bogov. Kreativna oseba je menila, da je prazna posoda, da je božansko bitje napolnjeno s potrebnim navdihom za ustvarjanje izdelkov ali idej.
Platon je na primer trdil, da je pesnik sveto bitje, ki ga imajo bogovi, da bi lahko ustvaril samo tisto, kar mu je narekovala njegova muza (Plato, 1871). S tega vidika je bila ustvarjalnost darilo dostopno izbranim, kar pomeni aristokratsko vizijo, ki bo trajala do renesanse.
Kreativnost v srednjem veku
Srednji vek, ki je veljal za obscurantistično obdobje za razvoj in razumevanje človeškega bitja, ne zanima preučevanja ustvarjalnosti. Ne šteje se čas ustvarjalnega sijaja , zato se ni trudil razumeti mehanizma ustvarjanja.
V tem obdobju je bil človek v celoti podvržen razlagi biblijskih spisov in vsa njegova ustvarjalna produkcija je bila usmerjena, da bi se poklonila Bogu. Zanimivo dejstvo tega obdobja je dejstvo, da bodo mnogi ustvarjalci odstopili, da bi podpisali svoja dela, kar je dokazovalo zanikanje lastne identitete.
Ustvarjalnost v moderni dobi
V tej fazi, božanski koncept ustvarjalnosti postane zamegljen, da bi se potrudil za zamisel o dedni lastnosti . Hkrati se pojavi humanistična zasnova, iz katere človeka ni več zapuščeno v svojo usodo ali božanske modele, ampak soavtor njegove lastne prihodnosti.
V času renesanse se je okus estetike in umetnosti ponovno prevzel, avtor obnovil avtorstvo njegovih del in nekaj drugih helenskih vrednot. To je obdobje, v katerem se klasika ponovno rodi. Umetna produkcija raste spektakularno in posledično tudi raste zanimanje za proučevanje uma ustvarjalnega posameznika.
Razprava o ustvarjalnosti se v tem trenutku osredotoča na "naravo proti negi" (biologija ali starševstvo) dvojnosti, čeprav brez nadaljnje empirične podpore. Eden od prvih razprav o človeški iznajdljivosti pripada Juan Huarte de San Juan, španskemu zdravniku, ki je leta 1575 objavil svoje delo "Pregled ingenij za znanosti", predhodnika diferencialne psihologije in strokovnega vodenja. V začetku 18. stoletja, zahvaljujoč številkam, kot so Kopernik, Galileo, Hobbes, Locke in Newton, zaupanje raste v znanosti, saj vera raste v človeški sposobnosti za reševanje njihovih težav z duševnim naporom . Humanizem je konsolidiran.
Prva pomembna raziskava sodobnosti o ustvarjalnem procesu poteka leta 1767 s strani Williama Duffa, ki bo analiziral lastnosti prvotnega genija in ga ločeval od talentov. Duff trdi, da talent ne spremljajo inovacije, medtem ko prvotni genij. Stališča tega avtorja so zelo podobna nedavnim znanstvenim prispevkom, pravzaprav je bil prvi, ki je poudaril biopsihosocialno naravo ustvarjalnega dejanja, ga demitologiziral in dve stoletji napredoval v Biopsihosocialna teorija ustvarjalnosti (Dacey in Lennon, 1998).
Nasprotno, v tem istem času in spodbuja razpravo, Kant je razumel ustvarjalnost kot nekaj prirojenega , dar narave, ki ga ni mogoče usposobiti in ki predstavlja intelektualno lastnost posameznika.
Kreativnost v postmodernistiki
Prvi empirični pristopi k študiji ustvarjalnosti se ne pojavljajo šele v drugi polovici devetnajstega stoletja , z odkritim zavračanjem božanskega pojmovanja ustvarjalnosti. Prav tako je vplival tudi dejstvo, da je v tem času Psihologija začela delitev filozofije, postati eksperimentalna znanost, zato je povečala pozitivistična prizadevanja pri proučevanju človeškega vedenja.
V devetnajstem stoletju je prevladalo pojmovanje dedne lastnosti. Ustvarjalnost je bila značilnost moških in trajalo je veliko časa za domnevo, da bi lahko bile ustvarjalne ženske. Ta ideja je bila okrepljena z medicino, z različnimi ugotovitvami o dednosti fizikalnih lastnosti. Razburljiva razprava med Lamarckom in Darwinom o genski dediščini je za večino stoletja zajela znanstveno pozornost. Prvi je trdil, da se lahko pridobljene lastnosti prenesejo med zaporedne generacije, medtem ko Darwin (1859) je pokazal, da genetske spremembe niso tako neposredne , niti rezultat prakse ali učenja, temveč se pojavijo z naključnimi mutacijami med filogenijo vrste, za katero je potrebno veliko časa.
Postmodernizem v proučevanju ustvarjalnosti bi jo lahko v Galtonovih delih (1869) umestil v posamezne razlike, na katere je močno vplivala darvinistična evolucija in asociativni tok. Galton se je osredotočil na študijo dedne lastnosti, ki je razdeljeval s psihosocialnimi spremenljivkami. Za nadaljnje raziskave se izstopata dva pomembna prispevka: ideja o svobodni povezanosti in kako deluje med zavestnim in nezavestnim, ki ga bo Sigmund Freud kasneje razvil s svojega psihoanalitičnega vidika in uporabo statističnih tehnik pri proučevanju posameznih razlik, kaj postanejo avtorji most med špekulativno študijo in empirično študijo ustvarjalnosti .
Konsolidacijska faza psihologije
Kljub zanimivemu delu Galtona se je psihologija devetnajstega in zgodnjega dvajsetega stoletja zanimal za preprostejše psihološke procese, po poti, ki jo zaznamuje Behaviorism, ki je zavrnil mentalitizem ali preučeval nepredvidljive procese.
Obnašanje domene odloži študij ustvarjalnosti do druge polovice 20. stoletja, z izjemo nekaj preživelih linij pozitivizma, psihoanalize in gestalt.
Gestaltova vizija ustvarjalnosti
Gestalt je postal fenomenološko pojmovanje ustvarjalnosti . Kariero je začel v drugi polovici devetnajstega stoletja, nasprotoval Galtonovemu asocijativizmu, čeprav njegov vpliv ni bil opazen vse do dvajsetega stoletja. Gestaltisti so trdili, da ustvarjalnost ni preprosta povezava idej na nov in drugačen način. Von Ehrenfels je najprej uporabil izraz gestalt (mentalni vzorec ali oblika) leta 1890 in svoje postavke utemeljil na konceptu prirojenih idej, kot misli, ki izhajajo povsem v mislih in niso odvisne od čutov, ki bi obstajali.
Gestaltisti trdijo, da je ustvarjalno mišljenje oblikovanje in spreminjanje gestalcev, katerih elementi imajo zapletene odnose, ki tvorijo strukturo z določeno stabilnostjo, zato niso preprosta združenja elementov. Kreativnost razlagajo z osredotočanjem na strukturo problema , ki potrjuje, da se um ustvarjalca lahko premakne iz ene strukture v drugo bolj stabilno. Torej, vpogled, ali spontano novo razumevanje problema (pojav Aha! ali eureka!), se zgodi, ko se mentalna struktura nenadoma spremeni v bolj stabilno.
To pomeni, da se kreativne rešitve običajno pridobijo z novim načinom iskanja obstoječega gestalta, to je, ko spremenimo položaj, iz katerega analiziramo problem. Po mnenju Gestalta, ko dobimo novo stališče o celoti, namesto da bi reorganizirali svoje elemente, se pojavi kreativnost .
Kreativnost glede na psihodinamiko
Psihodinamika je naredila prvi veliki napor dvajsetega stoletja v študiji ustvarjalnosti. Od psihoanalize se kreativnost razume kot pojav, ki izhaja iz napetosti med zavestno realnostjo in nezavednimi impulzi posameznika. Freud trdi, da pisatelji in umetniki ustvarjalne kreativne ideje izrazijo svoje nezavedne želje na družbeno sprejemljiv način , tako da je umetnost kompenzacijski pojav.
Prispeva k demistifikaciji ustvarjalnosti, saj trdi, da ni produkt muse ali bogov, niti nadnaravno darilo, ampak da je izkušnja ustvarjalnega osvetlitve preprosto prehod iz nezavednega v zavest.
Sodobna študija ustvarjalnosti
V drugi polovici 20. stoletja in po tradiciji, ki jo je leta 1950 začela Guilford, je bila ustvarjalnost pomemben predmet študija diferencialne psihologije in kognitivne psihologije, čeprav ne le iz njih. Pri obeh tradicijah je pristop med osnovnimi metodološkimi orodji temeljito empirično, z uporabo historiometrije, ideografskih študij, psihometrije ali metanalitičnih študij.
Trenutno je pristop večdimenzionalen . Analiziramo vidike, ki so raznoliki, kot so osebnost, kognicija, psihosocialni vplivi, genetika ali psihopatologija, da omenjamo nekatere vrstice, medtem ko je multidisciplinarna, ker ima veliko domen, ki ga zanima, izven psihologije.Taka je primer raziskav podjetij, kjer ustvarjalnost vzbuja veliko zanimanje za njeno povezavo z inovativnostjo in konkurenčnostjo.
Tako, V zadnjem desetletju se je raziskava o ustvarjalnosti razširila , ponudba programov usposabljanja in usposabljanja pa se je bistveno povečala. Tovrsten interes je razumeti, da raziskave segajo prek akademskih krogov in zasedajo vse vrste institucij, vključno z vlado. Njihova študija presega posamezne analize, vključno s skupinsko ali organizacijsko, na primer za ustvarjalne družbe ali ustvarjalne razrede, z indeksi, ki jih merijo, kot so: indeks evropske ustvarjalnosti (Florida in Tinagli, 2004); Creative City Index (Hartley in sod., 2012); Indeks globalne ustvarjalnosti (Inštitut za blaginjo Martina, 2011) ali indeks ustvarjalnosti v Bilbau in Bizkaiji (Landry, 2010).
Od klasične Grčije do današnjega dne in kljub velikim prizadevanjem, ki jih še naprej posvečamo analizi, niti sploh ni uspelo doseči splošne opredelitve ustvarjalnosti, zato smo še vedno daleč od razumevanja njegovega bistva . Morda z novimi pristopi in tehnologijami, ki se uporabljajo za psihološko študijo, tako kot v primeru obetavnega kognitivnega nevroznanstva, lahko odkrijemo ključe tega kompleksnega in zanimivega mentalnega pojava in končno, 21. stoletje postane zgodovinska priča tak mejnik.
Bibliografske reference:
- Dacey, J. S., & Lennon, K. H. (1998). Razumevanje ustvarjalnosti. Vzajemno delovanje bioloških, psiholoških in družbenih dejavnikov. (1. izdaja) .. San Francisco: Jossey-Bass.
- Darwin, C. (1859). O izvoru vrste z naravno selekcijo. Londom: Murray.
- San Juan, J. H. (1575). Pregled ingenij za znanosti (2003-Dig.). Madrid: Univerzalna virtualna knjižnica.
- Duff, W. (1767). Esej o izvirnem geniju (Vol 53). London, Velika Britanija.
- Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Evropa v ustvarjalni dobi. Združeno kraljestvo: Programska industrija Center & Demos.
- Freud, S. (1958). Povezava pesnika z današnjim sanjanjem. V On na ustvarjalnost in nezavedno. Harper & Row Publishers.
- Galton, F. (1869). Naravni genij: raziskava njegovih zakonov in posledic (2000 izd.) London, Velika Britanija: MacMillan in Co.
- Guilford, J. P. (1950). Ustvarjalnost. Ameriški psiholog.
- Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
- Landry, C. (2010). Kreativnost v Bilbao & Bizkaia. Španija.
