Avantgardna in sodobna umetnost: družbeno dojemanje vrednosti umetniškega dela
"Umetnost je smrtno ogrožena s strani družbe, ki je navdušena nad tem v dražbeni dvorani, čigar abstraktna logika traži svet svoje občutljive kakovosti."
Terry Eagleton
The avantgarda , ali «Avantgardna umetnost» , ki se je pojavila na začetku prejšnjega stoletja, je bila podprta z zavračanjem in kritikam tradicije z namenom, da bi presegla njen zgodovinski čas v novi ustvarjalnosti. Ta umetnost, revolucionarnost in preboj , ki je značilna za modernost in je zato podobna konvulzivnim časom, ko je bilo vse mogoče, je v nasprotju s trenutnim načinom, ali «Postmoderna umetnost» .
Prehod iz avantgardne umetnosti v postmoderno umetnost očitno ohranjen disidentski odnos, vendar vedno v skladu s svojim uvodom v dnevno porabo. Preoblikovan v celotno subkulturo, sedaj kritična ni nič drugega kot moda ali način življenja, v katerem uporni odnos ne ugotavlja nikakršne neskladnosti z lažno polniteto veselega življenja, ki ohranja vzpostavljeni red stvari.
Dejstvo, da postmoderna umetnost ne skuša premagati družbe, ne pomeni da zadostuje iz dogovorov, določenih za njeno proizvodnjo, saj to dejansko deluje z ustvarjanjem krivde družbi, ki se pretvarja, da bo oskrbovala s svojo ustanovitvijo. Ni vprašanje zanikanja družbe kot celovite celote, temveč odpiranja vmesnih prostorov, materialnih ali duhovnih potreb, ki jih mora izpolnjevati novo delo.
Vendar, če pogledamo nazaj, da bi ugotovili določeno primerjavo v zvezi s sedanjim umetniškim razvojem, lahko rečemo, da kljub temu, da ima poklic družbena utopija , avantgardna umetnost je postala intimna stvaritev, z in za sam avtor. Nasprotno, postmoderna umetnost, brez vseh družbenih predanosti, je odvzeta kakršni koli idealistični volji, ki presega uveljavljeno ureditev stvari, je stalna projekcija na zunaj: Smiselno je le razširiti in porabiti .
To je razloženo z dejstvom, da umetniško ustvarjanje, ki ga arrogira industrijski oblikovalci in oglaševalskih agencij preneha biti v rokah nekaterih virtuozov, za katere bi bila množična produkcija umetniškega dela razveljavila svoje umetniško stanje: vsako delo, če se obravnava kot umetnost, mora biti edinstveno in edinstveno. Bodite pozorni na nadomestilo, za katerega umetnost je povezana s sublimnim, in to je izjemno .
Popularna umetnost, ki postane moda, s pop art kot eksponator, je pustil pločevink juhe (Campbellova ) celo v juhi. Zaslonski tisk je v bistvu tehnika, katere glavna značilnost je izvedljivost reprodukcije . Na enak način se moda v širšem pomenu nanaša na tiste ponavljajoče se tendence, bodisi v obleki, potrošnji ali navsezadnje v vedenju.
Tako, čeprav je bila avantgarda del "visoke kulture", je motiv razločevanja, moda kot epifenomen "množične kulture" po svoji naravi homogen , ki je izgubil abstrakcijo, ki bi jo umetnost lahko zahtevala v avantgardi in postala izdelek najbolj živahne in sekularne: umetnost je prešla iz templjev, v povezavi z muzeji ali gledališči, v katerih je bilo opravljeno čaščenje, do zaslona televizija, v kateri je vsaka oglaševalska reklama sama stvar.
Res je, da moda kot taka ne predstavlja nove vrste umetnosti , za razliko od vanguardov, ki so bili umetniški gibi določenega obdobja. Pravzaprav je moda aluzija na običaje, ki ni omejena na umetniško polje, ki označuje določen čas ali kraj, zato lahko rečemo, da je moda nekaj, kar že ni bilo sodobno avantgardi, temveč veliko pred njimi .
Vendar se to zgodi zdaj je vsa umetnost moda . Na umetniškem področju vpliva postmodernosti pomeni, da trendi niso enaki kot razvoj prejšnjih avantgard, v katerih je prišlo do progresivnega razvoja v skladu s socialno in tehnološko revolucionarnim stoletjem, kajti danes moda so v mnogih primerih regresivni.
Iskanje iz preteklosti, da si opomore svoje lastnosti, kot tudi sondiranje prihodnosti, da predvidi svoje epitete, moda ustvarja nestabilen in nerazrešljiv dar, ki je znan z datumom poteka: za razliko od avantgardne umetnosti, zahtevala kot vodilo družbeno-političnega procesa, ki je vodil , je trenutna umetnost namenjena izginotju, saj le z ustvarjanjem prehodnih in pokvarljivih teženj izpolnjuje namen ustvarjanja vrhov porabe pri vsakem novem videzu.
Z drugimi besedami, kratki ciklus moda zahteva takojšnjo in množično prodajo člankov za kratko in intenzivno uporabo na tak način, da se novost zgodi na kič vedoč, da bo prej ali slej postala kič. Ob gospodarski vrnitvi s substanco so trenutne umetniške tendence delne in ne ekumenske , ker nameravajo najti nišne trge za zasedbo, kasneje pa jih znova iznova izmenjajo.
Glede na to je očitno, medtem ko je avantgardna umetnost manjšine, ki si prizadevajo doseči večino, modna umetnost je večina, ki si prizadevajo postati manjšine . In brez motiva, moda poišče vplive tu ali tam, še več: kako lahko postmoderna umetnost spremlja družbo, če je v bistvu skeptična glede obstoja objektivne resničnosti in posledično z možnostjo preoblikovanja.
In ker postmodernizem ne zagotavlja, ampak odreka, sodb o kvalitativnih elementih, ki so potrebni za opredelitev družbene realnosti, pa tudi realnost umetniškega dela v skladu z merili dobro ali slabo, lepo ali grdo, vse kar ostaja vodilno načelo količino . Načelo, s katerim čim več ljudi pride v umetnost (bolj se bo prodalo), tem bolje bo, tako umetnost umetno eminently trivialno . Takšen je pogoj množične ali priljubljene umetnosti.Delo, ki je nekoč prišlo v trditev, včasih kot protirekulture, danes ima obliko kakršnega koli mejnika, ki je namenjen (in ga asimiliral) umetniški trg .
V vsakem primeru,psihološki proces, s katerim je mejnik zasnovan kot umetniško delo, je, da ta del nima samo vrednosti in je vedno podvržen nekemu zunanjemu dejavniku , kot na primer citat, ki ga je avtor dosegel na podlagi zelo vprašljivih konvencionalizmov. Tako kot oglaševanje ne prodaja mila, ampak idejo lepote, je sodobna umetnost nagnjena k ponudbi kot vmesnik predmeta ali celo izkušnje, v bistvu simbolična .
Toda umetnost, ki se, čeprav se zdi subjektivna in odprta za vse vrste tolmačenja, zahteva, da je zunanje priznanje samo po sebi protislovno . Sedanje umetniško delo se lahko šteje tudi za sliko slik, zvokov in besed, ki so prisotne na katerem koli področju našega vsakdanjega življenja. V tem primeru bi bilo delo vse, in ne bi bilo ničesar (uspešnost je, da delo, ki se upira vstopu v komercialno vezje, skozi katerega krožijo tečajne valute, je zaradi svojih lastnih idiosyncrasies precej omejeno).
Zdi se, da so ga napadli plastični obročki pločevink sodnih pločevink, njena trupla pa so bila pokopana pod litri in litri plastične barve, ki je na eni strani postavila eno barvo, ki je nastala kot tulus, ki je ustvaril novo delo umetnost, rojena neposredno iz tal in ne iz cvetov, ki prihajajo iz njega. Morda je končni namen umetnosti nič drugega kot pomanjkanje namena , tako da kot tihi kritik instrumentalne racionalnosti in tržnih vrednot pridobi svoj namen v gagéju avtonomija vrednosti, obratna kapitalistična korist.
